Библиотека: арт-взгляд
18 июня - 20 августа 2026 г.
Выставка приурочена к 50-летию сети библиотек Красногвардейского района Санкт-Петербурга

Пространство «Лето», библиотека и арт-резиденция «ШКАФ»
Креативные библиотечные пространства с нашими современниками и художественными образами — вот, что можно увидеть в акварелях на выставке «Библиотека: арт-взгляд». Всего для выставки создано 18 акварелей. Каждая работа вдохновлена той или иной библиотекой Красногвардейского района, среди которых есть взрослые и детские, отметившие десятки лет работы и те, которые только готовятся к открытию. Помимо акварелей участниками создана скульптура и два арт-объекта, посвященные чтению, а также цифровое искусство о библиотеках.

Акварельная часть выставки «Библиотека: арт-взгляд» входит в проект «Красногвардейский глазами художника 2.0», реализуемый Библиотекой и арт-резиденцией «ШКАФ». Акварелисты и скульпторы ― художники из Петербурга и Ростова Великого, члены Общества акварелистов Санкт-Петербурга, Санкт-Петербургского союза художников, Санкт-Петербургского движения урбанскетчеров, участник арт-кластера «Таврида.АРТ», экспоненты галерей, участники выставок, педагоги с многолетним стажем. Среди них Анна Аширова, Татьяна Брокар, Оксана Виноградова, Юлия Гонибесова, Анастасия Ежова, Елена Кашникова, Настасья Кочеткова, Валерия Лось, Лилия Никитина, Елена Сидор, Елена Толунай, Ирина Торгман, Вера Фатеева, Анна Фатеева, Алёна Цветкова Наталия Чекотова. Цифровой слой, который дополняет выставку, доступен к просмотру через VR шлем и создан медиа-художником N. Ray и библиотечно-культурным центром «НОТА».

Увидеть выставку можно с 18 июня по 20 августа в библиотеке и арт-резиденции «ШКАФ». После 20 августа художественные работы до 30 ноября будут представлены в других библиотеках Красногвардейского района. На протяжении всей выставки запланированы бесплатные мастер-классы от художников.
О проекте «Красногвардейский глазами художника»
2025 г.
Выставка «Красногвардейский глазами художника» проходила с 27 мая по 29 октября 2025 года. Открытие состоялось в День города Санкт-Петербурга. В библиотеке и арт-резиденции «ШКАФ» была представлена серия из 16 акварелей с известными и обновленными местами Красногвардейского, созданными в период от XVIII века до наших дней. Гости выставки по-новому открывали для себя памятники, здания, скверы, набережные и современные центры притяжения района. Все работы были созданы специально для выставки. Авторы художники из Петербурга и Ростова Великого.
По изображенным объектам разработаны новые туристические маршруты.
Два веломаршрута расположены на сайте krasnakarta.ru.

«Красногвардейский глазами художника»: из библиотеки на вокзал
«Красногвардейский глазами художника»: от Лапки до Охты

Выбирайте любой и отправляйтесь на прогулку!
«Проект "Красногвардейский глазами художника" стал логическим продолжением работы Библиотеки и арт-резиденции "ШКАФ" по созданию новых туристических маршрутов. Он позволил арт-площадке вместе с художниками передать особый колорит района с уникальными историческими ансамблями и современными общественными локациями. Проект будет продолжен. На сайте "Краснакарта" появятся дополнительные информационные материалы и впечатления самих участников».

Анастасия Гусева
Руководитель Библиотеки и арт-резиденции «ШКАФ»
Об авторах
Юлия Гонибесова
Участник многочисленных выставок и проектов. Увлекается краеведением и историей, совмещая поездки и путешествия с пленэрами и travel-скетчингом. Любимые места для посещения и рисования — особняки, усадьбы, дворцы и парки, где вдохновляет природа и архитектура.
«В Петербурге множество прекрасных усадеб и старинных дач, но усадьбы, сохранившиеся в спальных районах нашего города представляют особую ценность. Зачастую они то немногое, что ещё напоминает об историческом прошлом окраин города. Всегда очень интересно наблюдать, как старые здания соседствуют с новостройками и вписываются в новый ландшафт. Вид с обновлённой набережной на Уткину дачу, расположенную в месте слияния рек Оккервиль и Охта, прекрасен в любое время года.

С нетерпением жду окончания реставрации усадьбы, чтобы полюбоваться на неё не только снаружи, но и внутри».
Мария Чечурина
Воплощает детскую мечту — быть художником. Рисует всю жизнь, несмотря на то, что получила экономическое образование. Является участницей сообщества урбанскетчеров Санкт-Петербурга. Постоянно участвует в художественных выставках в Санкт-Петербурге и Москве, ведёт творческие мастер-классы.
«Ильинский храм я увидела как-то зимой. Окруженный небольшим парком, он стоит на возвышении, отчего создается впечатление, что храм как будто парит над землей.

Внутри мне тоже очень понравилось: службы проходят в круглом просторном помещении, по стенам которого расположены окна, из-за чего в храме много света и воздуха, что я очень люблю».
Елена Ковалевская
Родилась в Ленинграде. За плечами художественная школа при Академии художеств им. Репина и два института. Состоит в Союзе акварелистов России. 25 лет занимается монументальной и альфрейной росписью. Основная профессиональная любовь — воссоздавать рукотворную роспись на исторических объектах, придумывать свои сюжеты росписи и воплощать их.
«С этой усадьбой я настойчиво искала встречи. Из истории искусств знала, что вдалеке от парадных резиденций, в шумном индустриальном районе скрывается настоящий бриллиант ― усадебный дом по проекту Джакомо Кваренги. Когда стали приглашать на экскурсии в Усадьбу Жерновку, я умудрилась записаться, хотя сделать это было сложнее, чем к окулисту в поликлинику попасть! Именно так я увидела усадьбу впервые, через живую стену боярышника.

Здание внешне довольно суровый классицизм. А вот интерьер там просто роскошный! Великолепный просторный зал с огромными окнами кажется выше самого дома. И все стены и потолки покрыты альфрейной росписью. Верхняя часть стен и потолки ― царство гризайли. Это альфрейная техника, когда роспись «делает вид», что она лепнина. В Жерновке гризайль великолепна! Искусствоведы говорят, что сам Джованни Батиста Скотти старший расписывал.

Надеюсь, что когда проект по приспособлению Жерновки под нужды музыкальной школы осуществится, усадьба расцветёт! А я лично, как альфрейщик с 20-летним стажем, с радостью бы примкнула к бригаде по восстановлению росписей».
Оксана Виноградова
Художник-график. Член Союза Акварелистов России. Член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга. Администратор международного движения урбанскетчеров в Санкт-Петербурге. Участник пленэрного проекта «Русская Атлантида». Работы хранятся в частных коллекциях России и других стран, а также в Музейном фонде Российской Федерации. В настоящее время работает над проектом «Доминанты Петербурга».
«Охтинская каланча, возвышающаяся над берегами Невы, притянула мое внимание, благодаря своей истории и символике. Это старинное здание гармонично вписывается в пейзаж, отражая дух времени и сохраняя память о прошлом. Она была свидетелем множества исторических событий, и эту энергию можно почувствовать, находясь рядом.

Присутствие на фоне каланчи людей и машин создает живую картину, полную эмоций и современной жизни».
Наталия Чекотова
Художник и арт-терапевт. Основные мотивы работ — заброшенные места, разрушенные интерьеры, меланхолические пейзажи и простые вещи, помещенные в нетипичные для них контексты. Работы балансируют на грани реального и ирреального, приглашая зрителя в путешествие по пространствам, где время и память теряют свои привычные очертания.
Александровские ворота — пример удачного сочетания истории и современного благоустройства. Тихий уголок с живописным видом на воду.

Я выбрала этот объект, потому что он сочетает историю и современность. Раньше меня вдохновляли их полуразрушенные стены, но после реставрации ворота стали органичной частью уютной зоны отдыха. Особенно нравится вид на воду у плотины — можно подолгу наблюдать за течением. Место спокойное, людей немного, что позволяет по-настоящему прочувствовать его атмосферу.

Бегущий подросток в чёрной одежде — сознательный композиционный акцент. В цветном варианте он растворился бы в пейзаже, а так становится выразительным центром картины, подчёркивающим динамику этого исторического места. Его обычный, почти среднестатистический облик напоминает: история продолжается здесь и сейчас, через повседневность.
Ирина Торгман
Родилась в Ленинграде, училась, живёт, работает и творит в Петербурге. Участвует в коллективных выставках. «Но никакое CV художника, будет ли оно коротеньким, или очень длинным, не скажет лучше самих работ. Творческие работы – это есть жизнь художника. Меняется человек иными становятся и его работы. И даже, когда кажется, что все планы составлены и ингредиенты подобраны, результат никогда не гарантирован до конца. Как в реальной жизни», ― делится автор.
«Проезжая по Среднеохтинскому проспекту, я и не предполагала, что за углом, чуть в глубине, стоит такое чудо! Рядом с этим особняком я оказалась вечером, рабочий день заканчивался, трудящиеся граждане спешили мимо. Сотрудники организации, занимающей особняк, тоже завершали трудовой день, и в окнах гас свет.

В наступающих сумерках, с редкими освещенными окнами, купеческий особняк все больше и больше напоминал мне замок, погружающийся во тьму. Здание действительно ― особняк, стоит особняком, выглядывая на улицу фасадом. С двух сторон особняк окружен зеленью, можно гулять и фантазировать, какой была его жизнь во времена его молодости».
Анастасия Ежова
Скульптор из Санкт-Петербурга. Здесь родилась и училась в Институте дизайна, прикладного искусства и гуманитарного образования. Состоит в Санкт-Петербургском Союзе Художников и в Союзе Художников Ленинградской области. Активно участвует в выставках и конкурсах. Помимо этого, занимается горячей эмалью и любит графику.
«Я родом из Красногвардейского района. Здесь прошло моё детство, становление и взросление. Моя прабабушка Наташа жила в блокадном Ленинграде, работала на верфях картографом. Она мне рассказывала о том времени не очень много, но истории эти врезались в мою память навсегда. И сама я не очень люблю говорить о войне и представлять весь этот ужас. Прадедушка работал водителем на Дороге жизни. Это было очень страшно и отважно! О нём мне рассказывали бабушки и мама».
Мария Фёдорова-Боуфалъ
Родилась в Ленинграде в семье советских интеллигентов. По образованию историк, переводчик итальянского и английского языков в сфере культуры. Рисует с детства. С 2023 года участвует в выставках и конкурсах. С 2024 года резидент Ассоциации художников-пленэристов России. Любимые материалы масло и пастель. В работах считает важным не только передать увиденную красоту, но рассказать историю зрителю, познакомить его с чем-то новым.
«Работа написана под впечатлением от посещения неизвестному большинству памятника архитектуры сталинской эпохи «Триумфальные пилоны», или Северные ворота Победы, которые расположены на улице Коммуны. Памятник был построен в 1952 году, на тот момент на границе города, в честь защитников Ленинграда в Великой Отечественной войне. Пилоны из розового гранита высотой 11 метров украшают барельефы с профилями Ленина и Сталина, венчают их пятиконечные звезды в венках.

В начале 1960-х годов, в результате деятельности по развенчанию культа личности, барельефы с изображением Сталина закрыли жестяными овалами. В 1990-х с пилонов пропали звезды, но к 60-летию Победы, в результате реставрационных работ, Триумфальным пилонам был возвращён их исторический облик, который особенно радует в праздничные майские дни!

Мне повезло приехать рисовать этот скромный памятник в один из майских солнечных дней, когда город украшен красными флагами. На своей работе я постаралась передать праздничное настроение и подчеркнуть особую красоту Триумфальных пилонов!».
Алёна Цветкова
Мультидисциплинарный художник. Окончила Севастопольский художественный колледж. Много лет рисует в диджитал, но акварель считает для себя самым особенным материалом. Специализируется на сказочных образах и мифологических мотивах, вдохновляясь фольклором разных народов. Персональные выставки состоялись в Петербурге и Петрозаводске. Сотрудничает с театром «Небесные Бродяги». Основное направление работы книжная иллюстрация.
«Я выбрала образ Блокадного храма, потому что он словно растворён во времени. В нём чувствуется тишина, память, пространство между прошлым и настоящим.

В процессе рисования я ловила ощущение зыбкости и хрупкости — как будто храм проступает сквозь туман.

Акварель — мой особенный материал. Она живая, непредсказуемая, и именно это состояние я старалась сохранить в работе. Как художнику, мне важно было передать атмосферу не события, а чувства — светлой тишины и весенней прохлады».
Татьяна Брокар
Художник-акварелист, публикуется под девичьей фамилией. Является специалистом в области дизайна городской среды. Основную работу в архитектурном бюро совмещает с живописью. Активный участник международного движения урбанскетчеров в Санкт-Петербурге, экспонент галереи Sareh Art Gallery в Москве, экспонент Общества Акварелистов Санкт-Петербурга. Работы хранятся в частных собраниях в России и за рубежом.
«Вот уже более 10 лет я живу в Красногвардейском районе. Библиотека «ШКАФ» находится в 10 минутах ходьбы от моего дома в окружении весьма интересных объектов с точки зрения архитектуры: рядом здание гостиницы «Карелия» в виде огромного чемодана и жилой дом с трехэтажными квартирами ― местная знаменитость! Здания, как и сама библиотека, являются яркими представителями эпохи 80 годов ― поздний модернизм. Архитектура ― сфера моей профессиональной деятельности, поэтому эти здания и попали ко мне на лист».
Ирина Торгман
«Удивительные места есть в городе Петербурге. И не только в историческом центре.

На улице Петра Смородина, мне кажется, соединилось несколько эпох. Дома-коробки, идущие перпендикулярно шоссе Революции, типовой детский сад и школа 70-х годов прошлого века, железнодорожная ветка Ладожского вокзала. Из окон домов и школы можно видеть товарные составы. А за железнодорожным полотном выросли высоченные новостройки. И без красивой зелёной зоны было бы очень грустно. Теперь вдоль «железки» не просто высажены деревья, не просто разбит парк ― появились интересные скамьи, качалки, «игралки», детская площадка. Площадка для животных ― отдельная! И доминанты ― арки-полукольца».
Татьяна Брокар
«Река Охта ― любимое место для прогулок, особенно, когда устаешь от городской суеты. Место, где можно "заземлиться" и набраться сил для новых свершений. Место моей отдушины».
Вера Фатеева
Родилась в городе Ростов Великий. Представляет третье поколение художников в семье. В Санкт-Петербурге по совету деда получила образование в Санкт-Петербургском государственном университете технологии и дизайна. Работы экспонируются на персональных и групповых выставках, а также украшают городские стены в виде муралов.
«Этот пейзаж родился из впечатления от набережной реки Лапка в один из тех пасмурных дней, когда природа замирает между сезонами. Серое солнце, влажный воздух, тишина — всё вокруг располагало к внутреннему диалогу. Я задумалась о том, как человек может существовать в ландшафте — не нарушая, не переделывая, а стараясь быть частью, вписываться деликатно и с уважением. Это ощущение я постаралась передать через сдержанную палитру и тонкую линию».
Анна Фатеева
Родилась г. Кострома. Продолжила династию семьи художников. Закончила художественно-графическое отделение Костромского государственного университета. Художник-пленэрист, неоднократно писала и работала в Прибалтике, на Дальнем востоке, в Крыму, Италии и Израиле. Любимая техника ― акварельная живопись. Более 35 лет преподает живопись, графику и историю искусств. Автор книги и методического пособия по рисованию.
«Луна всегда казалась мне чем-то почти магическим — её свет, форма и молчаливая сила. В детстве мне посчастливилось увидеть оранжевую Луну, и с тех пор её тёплый, необычный отблеск не отпускает меня. Для меня она по-настоящему превращается в «тело притяжения»: собирает воедино мысли и чувства, притягивает взгляд и воображение. В этом образе я чувствую гармонию и вечность, заключённые в идеальной линии круга. Это ощущение очень личное: даже моя девичья фамилия — Круглова — будто подтверждает мою связь с этим образом».
Анна Аширова
Петербургский искусствовед-скетчер. Как искусствовед проводит лекции на разных площадках города. Состоит в петербургском подразделении Всемирного сообщества урбанскетчеров. Регулярно участвует в выставках. Публикует скетчи и графику в соцсетях под никнеймом azure_mortuum. Специализируется на репортажных зарисовках и графике. Темы связаны с Петербургом: архитектура, музеи и культурные мероприятия.
«Сквер Юрия Кнорозова невелик, всего одна дорожка в длинной полосе зелени. По середине информационный стенд с фотографией Кнорозова ― он расшифровал письменность Майя. И жил неподалеку. На этом доме очень красивая мемориальная доска с любимой кошкой Юрия Валентиновича.

Тихий район, спокойный. Здесь, как ни странно, не скучно. С одной стороны зеленая железнодорожная насыпь с другой ― советская застройка. Можно неторопливо прогуливаться между загадочными гранитными сферами на постаментах, которые все разные, можно присесть на качели, понаблюдать за трамваями и поездами. Вид как будто непримечательный, но это до тех пор, пока не начинаешь различать, как красиво четкие линии серой дорожки вьются в буйной зелени».

Материалы работы: маркеры, линеры.
Мария Чечурина
«В здании Ладожского вокзала я была несколько раз: встречала знакомых и уезжала на поезде сама. Меня привлекла архитектура здания: красивые своды, много стекла, отчего много естественного света. Само здание вокзала очень просторное, внутри него можно удобно разместиться в ожидании поезда, без привычной для многих вокзалов толчеи».
«Среди участников оказались и те, кто занимается монументальной росписью, преподает живопись, графику, историю искусств, работает иллюстратором или арт-терапевтом, и те, кто является переводчиком, экономистом, искусствоведом, рисуя лишь в свободное время. Как и сами авторы, акварели получились очень разными. Эта выставка ― возможность в одном месте увидеть, какие неочевидные интересные пространства есть в Северной столице и какие талантливые люди живут рядом».

Любовь Бахова
Куратор
Команда проекта
Руководитель: Анастасия Гусева. Куратор: Любовь Бахова. Краевед: Алёна Белевич. Дизайнер: Анастасия Дектярёва. Монтаж выставки: Валерий Каткалов.